終有一天，動畫片會具有縱深感，造型高超，色彩有層次，會有德拉克洛瓦的心靈、魯本斯的魅力、戈雅的激情、米開朗基羅的活力。一種視覺交響樂，較之最偉大的音樂家創作的有聲交響樂更為令人激動。
——埃利?福爾
一、生平概覽
宮崎駿，1941年1月5日出生于東京都文京區，日本著名動畫導演、動畫師及漫畫家，畢業于日本東京學習院大學政治經濟部。
宮崎駿于1963年進入東映動畫公司，從事動畫師工作。1971年加入手冢治蟲成立的“蟲Production動畫部”。1974年加入Zuiyou映像與高田勛、小田部羊一共同創作《阿爾卑斯山的少女》。1979年轉入東京電影新社創作了自己首部電影《魯邦三世卡里奧斯特羅之城》。1982年開始獨立創作漫畫，在《Animage》上連載漫畫《風之谷》，該作品獲得第23屆日本漫畫家協會賞。1984年執導《風之谷》，該片獲得羅馬奇幻電影節最佳動畫短片獎等4項大獎。1985年，宮崎駿與高田勛、鈴木敏夫共同創立吉卜力工作室，先后創作了《天空之城》《龍貓》《幽靈公主》《千與千尋》《哈爾的移動城堡》等多部作品。2013年，由宮崎駿執導的《起風了》榮獲第37屆日本電影學院獎最優秀動畫作品獎等8項大獎，也成為其最后巨作。
可以說，宮崎駿是日本動畫界的一個傳奇，沒有他的話日本的動畫事業會大大的遜色。他是第一位將動畫上升到人文高度的思想者，同時也是日本三代動畫家中，承前啟后的精神支柱人物。宮崎駿在打破手冢治蟲巨人陰影的同時，用自己堅毅的性格和永不妥協的奮斗為后代動畫家做出了榜樣。
2015年2月23日，宮崎駿獲第87屆奧斯卡金像獎終身成就獎。
二、吉卜力工作室
吉卜力工作室標志
1985年，在德間書店的投資下，宮崎駿聯合高田勛共同創辦了吉卜力工作室，該名字來自二戰時候意大利的一款偵察機，意思是“撒哈拉沙漠的熱風”，由于宮崎駿父親曾經是飛機制造廠工作，從小宮崎駿就對飛行和天空充滿著向往，這也是吉卜力的由來之一。也正因為這個宮崎駿在日后的許多作品中始終貫穿著天空場景和各式各樣飛行器的刻畫。
三、經典作品
《風之谷》
宣傳語：熱愛一草一木 與蟲類交談 駕馭風的飛鳥
《風之谷》是宮崎駿的漫畫作品，吉卜力工作室推出的一部動畫電影。該動畫作品改編自宮崎駿連載于《Animage》的同名漫畫。該漫畫自1982年開始，在《Animage》斷續連載了12年之久，至1994年結束，共7冊。動畫版的內容僅只有漫畫版的第一本多一點，而漫畫版的內容也更曲折豐富，有著對戰爭的血腥刻畫和人性的深入探索，與電影版是完全不同的作品。
《天空之城》
宣傳語：有一天，少女從天而降。
《天空之城》是日本吉卜力工作室于1986年推出的一部動畫電影。《天空之城》的原作、監督、腳本和角色設定都是由宮崎駿來擔任，使得這部作品充滿了宮崎駿的理念。出現在《天空之城》中的空中城堡拉普達（Laputa）一般被認為是來自于英國作家喬納森·斯威夫特的知名小說《格列佛游記》中的飛島國。其主題曲“天空之城”由音樂家久石讓作曲，聞名全球，被改編成多種版本，成為經典的輕音樂名曲。
《龍貓》
宣傳語：這種奇怪的生物，仍生活在日本。有可能。
《龍貓》是吉卜力工作室與德間書店于1988年推出的一部動畫電影，由宮崎駿所執導。電影描寫的是日本在經濟高度發展前存在的美麗自然，那個只有孩子才能看見的不可思議世界和豐富的想像，因為喚起觀眾的鄉愁而廣受大眾歡迎。
《魔女宅急便》
宣傳語：盡管也曾有消沉的時候，我還是過得佷好。
《魔女宅急便》是日本童話作家角野榮子1985至2008年間書寫的5部小說的名字。其中第一部于1989年被吉卜力制作成動畫電影。影片講述了13歲的少女琪琪利用自己會飛行的本領，在柯里柯鎮的面包店打工和送快遞。完全沒有工作經驗的她，對一切都充滿好奇和不解。她的出現，為平靜的小城帶來一場不小的風波。經過許多的小波折后，琪琪終于成為了一個合格的魔女，她將用自己的力量去開創自己的生活道路。
《紅豬》
宣傳語：所謂的帥氣，就是我啦。
《紅豬》是1992年吉卜力工作室推出的一部動畫電影。“紅豬”并沒有英文片名，但是有意大利文的名稱“Porco Rosso”。《紅豬》是一部帶有宮崎駿自傳性質的電影。“紅豬”改編自宮崎駿在《Model Graphix》里的連載作品《飛行艇時代》的漫畫，也是《宮崎駿雜想NOTE》中的一個短片，原為15頁的全水彩繪圖，即是在影片結束后播出的插畫。
《幽靈公主》
宣傳語：活下去！
《幽靈公主》是吉卜力工作室于1997年推出的一部動畫電影，它是宮崎駿的巔峰之作，雖然它的海外聲譽不如后來的《千與千尋》，但它深刻的內涵是《千與千尋》所遠遠不能及的，該影片曾掀起了3000萬人次的觀影熱潮。本片充滿了宮崎駿對人與自然的深刻思考，并不是單純意義上的對人類破壞環境的聲討，而是發人深省的一部人與自然的悲劇。
《千與千尋》
宣傳語：隧道的另一邊，有一個奇異的城鎮。
《千與千尋》是宮崎駿在《幽靈公主》宣布息影之后的出山力作，被譽為宮崎駿的《愛麗絲夢游仙境》，影片講述10歲的少女千尋與父母一起從都市搬家到了鄉下。沒想到在搬家的途中，一家人發生了意外。他們進入了湯屋老板魔女控制的奇特世界——在那里不勞動的人將會被變成動物。千尋的父母出生在日本經濟高速增長時代，對金錢物質有強烈的向往和控制欲，他們在幻境里觸犯規則而變成了豬，千尋孤獨的留在幻境里。支配城鎮的魔女強行拿走了千尋的名字，這更讓她感覺到自我喪失的恐怖。本片是宮崎駿監督的動畫電影的頂點之作，在全部作品中的票房最高，流傳最廣。《千與千尋》獲得第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎，同時也是歷史上第一部至今也是惟一一部以電影身份獲得歐洲三大電影節柏林金熊的動畫作品。
《哈爾的移動城堡》
宣傳語：兩人一起生活的（城堡）。
《哈爾的移動城堡》改編自英國的人氣兒童小說家黛安娜·W·瓊斯的《魔法使哈威爾與火之惡魔》。這是繼1989年《魔女宅急便》后，宮崎駿又一部帶有濃厚原著色彩的作品。這部劇場版動畫以戰爭前夜為背景，描述住在小鎮的三姐妹，其中的大姐蘇菲是位制作帽子的手藝人，但她卻因此得罪了女巫，從18歲的少女變成了90歲的老太婆。她驚恐地逃出家里，但又進入了一座帶有魔法的移動城堡，她和不能與人相戀但懂魔法的哈爾，譜出了一段戰地戀曲，并且和城堡里的其他人一起想辦法解開身上的魔咒。
《懸崖上的金魚公主》
宣傳語：生在這世上，真好。
《懸崖上的金魚公主》是由宮崎駿導演、編劇，吉卜力工作室制作的長篇動畫電影，影片于2008年7月19日在日本首映。故事描述一個住在深海里的人魚波妞，為了跟小男孩宗介一同生活，一心一意想變成人類；同時也描述了五歲大的宗介如何信守承諾的故事。這部電影的主人公宗介的原型就是宮崎駿的大兒子宮崎吾郎，表達了他們的父子情深。
《借東西的小人阿莉埃蒂》
《借東西的小人阿莉埃蒂》改編自英國已故兒童文學家瑪麗·諾頓發表于1953年的代表作《借東西的地下小人》，該作曾在1997年被英國拍成真人電影《寄居大俠》。講述身長10厘米的14歲少女，與搬家至此的小男孩相識的故事。這部動畫中，宮崎駿褪去監督的名號，將導棒交付給畫師出身的新人米林宏昌，自己則只擔任了編劇一職。
《起風了》
《起風了》是宮崎駿以同名漫畫所改編的動畫電影，講述的是日本零式戰斗機的開發者堀越二郎年輕時的故事。宮崎的作品，大多洋溢著像出現乘著掃帚在天空飛、魚子從海邊而來這樣的幻想元素。但這次在影片中，沒有不可思議的魔法，也不會出現怪物，堀越二郎是第二次世界大戰中實際存在的人物。影片中，宮崎駿在表現對飛機的熱愛之余，打造了二郎和卡普羅尼相會時的動蕩年代，展現了日本大正、昭和時代的田園風光、市井鄉情、噩夢般關東大地震等。
四、人物評價
“宮崎駿在一個高科技的時代，這位動畫電影導演用老方法創造出不可思議的作品。”他是一個“可怕”的手工藝術家，從寫劇本到畫草圖到糾正最后的故事結構，宮崎駿都參與了！而且全是用人手去完成。他簡直是沃爾特·迪士尼、史蒂芬·斯皮爾伯格和奧森威爾斯的合體，而他作品中美輪美奐的山水風景又有一點克洛德·莫奈的味道，其調皮的程度與對孩子的無比了解又要比羅爾德·達爾本強一些。
——《時代》雜志作者TIM MORRISON
宮崎駿時也表示，從開始到現在的所有作品，宮崎駿思想是一以貫之且辯證發展著的，他的世界觀、歷史觀、人生觀和藝術觀都有著明晰的脈絡，最終都為了構建那個完美的宮崎駿世界而努力！
——第十放映室
宮崎駿的動畫能從日本本土走向了世界，無疑是跨文化傳播的一個成功的典范。他的作品具有極強的想象力，為人們展現的是一個個魔幻而又美麗的世界。他作品中所流露出來的真摯情感以及作品中所承載的日本特有的民族文化背景，還有關于成長、生存、自然的豐富內涵打破了不同文化背景之間的障礙，將他的作品推向了世界，走進了生活在不同角落里的平凡人的心。
——人民網
他的情節構思，一方面反映了導演宮崎駿自身的歷史認識與現實思考；另一方面，也代言了一部分戰前出生的日本人對于歷史問題的負疚感，以及希望歷史問題早日得到解決的愿望或集體無意識心理。
——作家秦剛
